martes, 29 de junio de 2021

SE PUBLICAN LAS CANTIGAS DE SANTA MARÍA DEL ESCORIAL CON MOTIVO DEL 800 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE ALFONSO X

 


Patrimonio Nacional.- Patrimonio Nacional ha iniciado hoy la conmemoración del VIII Centenario del nacimiento de Alfonso X el Sabio con la publicación en su web de los dos volúmenes originales que conserva en la Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, y que forman parte de las Cantigas de Santa María. En concreto, se trata del Códice Rico y del Códice de los músicos, que junto al Códice de Toledo (Biblioteca Nacional de España) y el Códice de Florencia (Biblioteca Nacional de Florencia) componen el cancionero alfonsí que se ha conservado hasta nuestros días.



Las Cantigas de Santa María

Se inaugura el espacio de biblioteca digital de la Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial con la publicación online de dos de los más importantes testimonios de las Cantigas de Santa María: el Códice Rico y el Códice de los músicos.

El Códice Rico, llamado así por la exquisitez y riqueza de su ejecución en la historiografía artística, comenzó a gestarse en Sevilla hacia 1279, a juzgar por los datos cronológicos que nos proporcionan algunos de sus poemas, así como algunas de sus referencias estilísticas. Todas las composiciones se vieron enriquecidos por un folio iluminado, dividido en seis viñetas en las que se desarrolla el contenido del poema en imágenes, y, en el caso de las cantigas cuya numeración coincide con el número 5, un número de fuerte simbología mariana, se duplica el registro visual al disponer de dos folios, doce viñetas, para narrar en imágenes el milagro.

Acceso al Códice de los músicos(hacer click)

El Códice de los músicos, por su parte, cuenta con un repertorio icónico que quedó reducido exclusivamente al prólogo y a las cantigas decenales, que se encuentran precedidas por sus conocidas imágenes de músicos. Este manuscrito, junto al Códice de Florencia, quedaron inconclusos, al verse interrumpido el proyecto por el fallecimiento del rey Alfonso X en 1284.


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Textos de la información y recursos gráficos:
Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Real Biblioteca Digital
Patrimonio Nacional


sábado, 19 de junio de 2021

EL ENIGMA DE "LA FAMILIA DEL NOVENO CONDE DE SANTISTEBAN DEL PUERTO" (A HOMAGE TO VELÁZQUEZ)

Gabriel Carrasco Hurtado


A Homage to Velásquez, Luca Giordano. National Gallery

50 años de Conde –y de condado- son muchos años; fueron, uno tras otro, los que ostentó Don Francisco de Benavides Dávila y Corella su título más querido: Santisteban del Puerto.

Sucedió fundamentalmente en las postrimerías del siglo XVII, que es lo mismo que decir en el ocaso de los Austrias y dentro de la Casa de Santisteban estamos hablando de uno de los periodos más importantes, si no el que más.

En la edad moderna (podemos retrotraernos al mediévo y definitivamente a la monarquía visigoda) la nobleza es el summum social y en la cúspide la Grandeza una distinción ya regulada en el s XVI y que extinguió sus privilegios jurídicos hasta bien entrada la restauración de la monarquia borbónica de 1975.

Este noveno Conde de Santisteban se dedicó al servicio de la Corona como continuación de sus antepasados; desde aquel primer señor de Santisteban y aquellos Caudillos del Obispado y Reino de Jaén…

A estas alturas la Casa había ampliado sus horizontes increíblemente, sin ir más lejos su padre, Don Diego de Benavides y Bazán, llegó a Virrey del Peru.

Palazzo reale, Napoli. Palacio Real de Nápoles, antiguo de los Virreyes de Nápoles. Foto: pietro scerrato

Pero Don Francisco llegó a la joya de la Corona: el Virreinato de Nápoles.

El Profesor Luis Ribot nos hace un magnífico y preciso relato de la vida del IX Conde y de como consiguió ser él y dar a la Casa (de Santisteban) la máxima distinción nobiliaria: la Grandeza de España, que no tiene nada que ver con la nobleza titulada. La Grandeza de España se sitúa inmediatamente después de la Corona y el Principe de Asturias; se trata del trabajo “EL IX CONDE DE SANTISTEBAN (1645-1716). PODER Y ASCENSO DE UNACASA NOBLE A TRAVÉS DEL SERVICIO A LA CORONA” (Lo recoge ESPACIO, TIEMPO Y FORMA, REVISTA DE LA FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA de la UNED en su número 31, Pgs. 23-42).

Don Francisco de Benavides tuvo dos pasiones desmedidas: la una, la referida Grandeza de España para la Casa y la otra, su fervor por el arte pictórico.

Italia para los IX Condes de Santisteban del Puerto fue un renacer al arte, no en balde su labor de fomento y mecenazgo es un ejemplo de atesoramiento artístico nobiliario.

Como concreción de todo ello la profesora Gloria Marisol Cerezo San Gil enfocó su tesis doctoral precisamente en ello, en el ejemplo del IX Conde de Santisteban; la tesis doctoral se titula “La colección artística de los IX Condes de Santisteban (coleccionismo de cuna napolitana en casas nobles españolas a finales del siglo XVII)".

Este post se ha querido centrar en uno de los pintores que más influyó en el conde y en una de sus obras.

El pintor es Luca Giordano, que vendría a España de la mano del Conde y que entre otras muchas obras se le recuerda por los frescos de El Escorial.

La estrecha relación del Conde con Giordano se tradujo en aproximadamente 80 obras que engrosaron extraordinariamente la Colección de la Casa de Santisteban del Puerto.

Don Francisco de Benavides Dávila y Corella, IX Conde de Santisteban del Puerto y Virrey de Nápoles

Luca Giordano, autorretrato


Hemos hablado del autor y ahora de una concretísima obra: “La familia del Conde de Santisteban” o “Un Homenaje a Velásquez".

Bajo estos dos títulos se concreta un cuadro. Enigmáticamente.

El cuadro no fue uno de los que quedó en los caudales de la Casa de Santisteban y a día de hoy pertenece a las colecciones de la National Gallery (de Londres) en Trafalgar Square.

Y acudimos literalmente a las señas y descripciones que ofrece la propia National Gallery:

Key facts

Full title

A Homage to Velázquez

Artist

Luca Giordano

Artist dates

1634 - 1705

Date made

about 1692-1700

Medium and support

Oil on canvas

Dimensions

205.2 x 182.2 cm

Acquisition credit

Presented by Lord Savile, 1895

Inventory number

NG1434

Location

Not on display

Collection

Main Collection

 ( Datos clave:

Título completo: Un homenaje a Velázquez

Artista: Luca Giordano

Fechas del artista: 1634-1705

Fecha de la obra: 1692-1700

Medio y soporte: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 205,2 cm x 182,2 cm

Crédito de adquisición presentado por Lord Savile, 1895

Número de inventario NG1434

Ubicación no expuesta

Colección: Colección principal)

 

La descripción nos arroja más luz (o menos):

A Homage to Velázquez

Luca Giordano

Overview

The title of this painting originates from the idea that the man seated in the centre represents Diego Velázquez at the Spanish court, surrounded by royal personages and prominent humanists. The main figures in Velázquez’s Las Meninas (Prado Museum, Madrid) – including Velázquez himself (wearing the red cross of the Order of Santiago) and the young Spanish princess Margarita – were believed to be the central protagonists in this painting too. The two men below were thought to represent Juan de Pareja, Velázquez’s former slave and later assistant (lower left), and the Spanish writer Francisco de Quevedo (lower right).

This theory has since been discounted. A more convincing interpretation has been put forward, identifying the main figure as the Count of Santisteban, with his daughter and members of his household. On his sleeve he wears the red cross of the Order of Santiago, of which he became a member in 1672. The count was ruler (viceroy) of Naples between 1687 and 1696, after which he returned to Spain. We know that he owned a ‘large sketch’ by Luca Giordano, the description of which matches this painting. The man wearing pince-nez (spectacles without arms) is Giordano himself – the artist may have included a self portrait in reference to Velázquez doing the same in Las Meninas.

Giordano moved to Spain in 1692, and this painting probably dates from between 1696 (the year in which the count left Naples for Madrid) and 1702 (when Giordano returned to Naples). It was during his time as court painter in Spain that Giordano had the opportunity to study Velázquez’s works, which made a considerable impression on him. According to the seventeenth-century painter and biographer Antonio Palomino, the Spanish king Charles II showed Giordano Las Meninas and asked him what he thought about it. Giordano replied, ‘Sir, this is the Theology of Painting’.

Our painting was thought to be by Velázquez in the nineteenth century, when it was owned by the notable British artist Sir Edwin Landseer (1802–1873). He, like others, must have admired the work for its confident handling of paint and sketch-like quality. The artist has intentionally left the brown preparation ground exposed in a number of areas, and the figures centre left are barely worked up at all. The loose brushwork throughout gives the scene a dynamic sense of immediacy – the leaping spaniel in the foreground is a particularly lively detail.

Un homenaje a Velázquez

Luca Giordano

Descripción general

El título de este cuadro tiene su origen en la idea de que el hombre sentado en el centro representa a Diego Velázquez en la corte española, rodeado de personajes reales y destacados humanistas. Se creía que las principales figuras de Las Meninas de Velázquez (Museo del Prado, Madrid), incluido el propio Velázquez (con la cruz roja de la Orden de Santiago) y la joven princesa española Margarita, también eran los protagonistas centrales de esta pintura. Se pensaba que los dos hombres de abajo representaban a Juan de Pareja, ex esclavo de Velázquez y luego asistente (abajo a la izquierda), y al escritor español Francisco de Quevedo (abajo a la derecha).

Desde entonces, esta teoría ha sido descartada. Se ha planteado una interpretación más contundente, identificando al personaje principal como el Conde de Santisteban, con su hija y miembros de su casa. En la manga luce la cruz roja de la Orden de Santiago, de la que ingresó en 1672. El conde fue gobernante (virrey) de Nápoles entre 1687 y 1696, tras lo cual regresó a España. Sabemos que poseía un "gran boceto" de Luca Giordano, cuya descripción coincide con esta pintura. El hombre que usa pince-nez (anteojos sin brazos) es el mismo Giordano; el artista puede haber incluido un autorretrato en referencia a Velázquez haciendo lo mismo en Las Meninas.

Giordano se trasladó a España en 1692, y esta pintura probablemente data de entre 1696 (año en que el conde partió de Nápoles hacia Madrid) y 1702 (cuando Giordano regresó a Nápoles). Fue durante su etapa como pintor de la corte en España cuando Giordano tuvo la oportunidad de estudiar la obra de Velázquez, que le causó una gran impresión. Según el pintor y biógrafo del siglo XVII Antonio Palomino, el rey español Carlos II mostró a Giordano Las Meninas y le preguntó qué pensaba al respecto. Giordano respondió: "Señor, esta es la teología de la pintura".

Se pensaba que nuestra pintura era de Velázquez en el siglo XIX, cuando era propiedad del notable artista británico Sir Edwin Landseer (1802-1873). Él, como otros, debe haber admirado el trabajo por su manejo seguro de la pintura y su calidad de boceto. El artista ha dejado intencionalmente el suelo de preparación marrón expuesto en varias áreas, y las figuras del centro a la izquierda apenas están trabajadas. La pincelada suelta le da a la escena una sensación dinámica de inmediatez: el perro de aguas saltando en primer plano es un detalle particularmente vivo.