"Y debo decir que confío
plenamente en la casualidad de haberte conocido. Que nunca intentaré olvidarte,
y que si lo hiciera, no lo conseguiría. Que me encanta mirarte y que te hago
mío con solo verte de lejos. Que adoro tus lunares y tu pecho me parece el
paraíso. Que no fuiste el amor de mi vida, ni de mis días, ni de mi momento.
Pero que te quise, y que te quiero, aunque estemos destinados a no ser".
_______
Sargento de Hierro – Morgan; La Hora Musa, La 2 de RTVE
LA SOLEDAD DEL LAGO
No le faltan al lago
visitantes narcisos que se acercan
a contemplar su imagen sobre el agua.
Sin embargo,
nadie se asoma al pozo
en busca de un reflejo:
quien se inclina sobre el pretil de piedra
quiere saber qué oculta en sus entrañas.
"Secreta Arquitectura", Elena Felíu Arquiola
El brocal de pozo se quitó y por una fuente se sustituyó, esta plaza aldeana se quiso modernizar y su histórica memoria olvidar. Pozo que a un pueblo calmo la sed, de hombres y animales que bebieron de él. Testigo enterrado que enmudeció, y gracias a él, la nueva población, que el rey Carlos III fundó, hombres y mujeres pudieron arraigar y nueva vida originar.
Hoy
sus generaciones orgullosas están de su Aldeahermosa natal.
Águeda Bautista Zafra, 2025
Antigua
Plaza de Aldeahermosa, hoy de Carlos III, donde habitó Gabriel Sagra Fernández,
nieto aldeano de Gabriel y en 1.875 Gabriel Sagra Cátedra. Con el pozo a un
lado.
“No acostumbro atender a rumorologías, ni
dimes y diretes, ni atiendo a lo que se dice en las redes, pero me llega el
malestar que ha mostrado el dúo Amaral por la insistencia e insultos que
algunos les han hecho llegar a lo largo de los años. Sé que desde que se publicó
la canción Puta Desagradecida en el álbum El Tiempo de las Cerezas en 2006
surgió el rumor de que estaba dedicada a Eva Amaral. Aunque el rumor no tenga
una base sostenible, sino más bien todo lo contrario. En alguna ocasión que en
prensa me preguntaron al respecto aclaré que no es así, explicando la sucesión
de acontecimientos que acontecieron en torno a la gira de Dylan en 2004? por la
que decían que surgió mi enfado con ellos. No me importa volver a insistir que
en esa gira eran ellos los contratados para abrir a Dylan y que a mí me llamó
Gay Mercader para sustituirles por un problema en la mano de Juan Aguirre. Yo
me ofrecí para hacer los shows que faltaban. Cuando me comunicaron que Eva
continuaría haciendo los shows sola, me alegré por ella, aunque a mí me hiciera
ilusión abrir para Dylan. Amaral no me quitó el puesto en absoluto. Era suyo.
Nunca me enfadé, porque no tenía motivos. Dicho esto, insisto, la canción no
tiene nada que ver con ella. Es una canción a la manera de las canciones latinoamericanas
de despecho que tanto me gustan. En ese mismo álbum grabamos Bravo, que es aún
más dura. En todo caso, siento mucho el daño que le hayan podido ocasionar en
todos estos años mensajes que les hayan mandado por redes sociales, aquellos
que se tomaran tan en serio una rumorología, que yo no inicié y de la que no
soy en absoluto responsable. Aún así, pido desde aquí el respeto que tienen y
merecen. Amaral es un dúo de talento evidente y mayúsculo, a los que desde aquí
envío mi admiración y disculpas por todo lo sufrido.”
Enrique Bunbury,
19 de agosto de 2.025
Puta Desagradecida; del albun El Tiempo de las Cerezas (2006).
“No
conozco a nadie que mienta como tú
Con tanta disciplina, precisión y sinceridad
Te ganaste tu lugar con ingeniosa ingenuidad
No entiendo cómo eres capaz de sentirte peligrosa siendo tan vulgar
Malas
noticias, hay que cargarse al mensajero
La manzana está podrida, creíste a la serpiente, mala suerte
No hiciste caso, es lo que querías
Junto a la fuente el cántaro quebrado, el veredicto está claro, soporta tu cruz
Si no
puedes recordar que no debes olvidar
Una mano amiga tendida todo el tiempo, no has parado a pensar
Estabas advertida, puta desagradecida
La obsesión te precipita y la caída siempre es lo peor
Malas
noticias, hay que cargarse al mensajero
La manzana está podrida, creíste a la serpiente, mala suerte
No hiciste caso, es lo que querías
Junto a la fuente el cántaro quebrado, el veredicto está claro, soporta tu cruz
Malas
noticias, hay que cargarse al mensajero
La manzana está podrida, creíste a la serpiente, mala suerte
No hiciste caso, es lo que querías
Junto a la fuente el cántaro quebrado, el veredicto está claro”
Dani Martín, Eva Amaral, Juan Aguirre, Iván Ferreiro, Rubén Pozo (la otra mitad de Pereza), Travis Birds, Santi Balmes, Dani Fernández y Juancho, hermano de Leiva y líder de Sidecars. Ricardo Castella, Grison y Sergio Bezos. La banda de Leiva.
El Polvo de los Días Raros
Se me duerme el cielo de la boca
El mundo de ayer ya no me pertenece
Creo que odio la ciudad
Estoy perdiendo peso
Voy equilibrando, aunque la angustia crece
Estoy sufriendo 24/7
No lo termino de encontrar
Nunca hay contrapeso
Hemos entrado en modo circular
La bola crece
Se terminó nuestra versión fatal
Un martes 13
Todo esto, al fin y al cabo
No es nada personal
Mendigarte un simple abrazo
Se hace demasiado hostil
Juanchito ya no vive aquí
Es un verano extraño
De repente, la ciudad
Huele demasiado a ti
Una minúscula señal
Un movimiento caro
Proyectarme en los demás
Se hace demasiado hostil
El duelo suele ser así
Un algoritmo exacto
De repente, la ciudad
Huele demasiado a ti
Estoy a varias millas de encajarlo
El miedo sigue dominando
De repente, la ciudad
Huele demasiado a ti
Estoy guardando un luto medio extraño
Y no me veo en el mercado
De repente, la ciudad
Huele demasiado a ti
He dado volteretas por tu barrio
Y te he buscado en los tejados
De repente, la ciudad
Huele demasiado a ti
A veces he esnifado desquiciado
El polvo de los días raros
De repente, la ciudad
Huele demasiado a ti
Huele demasiado
José Miguel Conejo Torres LEIVA
‘Los poetas trabajan su soledad y piensan en todos, y piensan en ti;
aunque tú no lo sepas’
Luis García Montero
Película documental | Duración 70 min. | Escrita y dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega
Producción: Por amor al arte Producciones, con la
participación de Canal Sur Televisión y TVE.
https://www.aunquetunolosepas.es/
.jpg)
‘TE
FUISTE. SE ALEJÓ TRAS DE TI EL DÍA (CUAL OCASO)’
____________
TE FUISTE
Te fuiste. Se alejó tras
de ti el día
cual ocaso,
como si de sus hilos
sacases oro puro.
Amenazaron los senderos
con romperse
como ellos me quebré, en
mi sueño se nubló el sur
abrumado por el otoño.
Se desnudaron las vides,
los arroyos se extinguieron y el susurro
murió en las copas de las
palmeras, los caminos,
en su silencio, esperan.
Alcoholó tus ojos el negro
de un fuego que
creció por tu corazón,
desde los brotes de los senos,
me grita cuando miras:
¡Tú, encendida
eres un volcán de rosas!
Ojalá hubiera atado tus
ojos al día,
a un mañana sediento de mi
sangre.
¡Qué cielo incendiaron las
estrellas al temblar!
Se densó la oscuridad por
el rocío de la lluvia.
Me miraste desde tu
quietud igual que las nubes
esconden, cuando
engriesen, a las flores.
¡Oh, mirada!, su ardiente
viento me arranca
hacia las verdes orillas
de un río
donde me ahogo. Ilumíname
y apaga la llama.
¡Oh, mirada! Mi corazón
tensa una cuerda al cielo,
su amargura le silba la
canción de la luna!
BADR SHAKIR AL SAYYAB
Traducción del árabe:
Carolina Fraile
.jpg)
Gabriel Carrasco Hurtado
La emboscada
(Polygram, 1996) es el segundo álbum de Franco Battiato en colaboración con el
filosofo Manlio Sgalambro. Franco, después de conocer a Manlio siempre indicó
que nunca más se atrevería a escribir textos.
El disco,
que es ciertamente filosófico y por supuesto extraño fue un éxito de ventas.
Esta valiosísima
pieza musical está cantada a duo con Nicola Walker Smith, pero no a stricto
sensu: la letra son diálogos diferentes, en distintos idiomas aunque
complementarios.
Se podría
decir que la armonía musical no entra en los cánones del género aunque sí en la
tónica de Battiato; y, lo más complicado de la canción, el acompasamiento:
Nicole y por supuesto Franco hacen un titánico trabajo en el compás.
Este quimérico acompasar es muy difícil escribirlo en una partitura.
Strani
giorni, una obra maestra del genio de Sicilia.
A propósito de todo esto Linda Altomonte publicó en 2008 un trabajo en la revista de la Associazione Spazio Interiore e Ambiente, ASIA, titulado “Franco Battiato: una cura per strani giorni”:
“In
quest’epoca in cui il pensiero umano si accontenta di frequentare i margini
della vita, contando le briciole di banchetti filosofici consumati in passato,
questioni irrisolte come il senso dell’esistenza, l’indagine della coscienza in
prima persona, la ricerca di Dio rappresentano inevitabilmente una minaccia al
sonnambulismo socio-culturale in cui langue la collettività occidentale;
davanti a tale minaccia – quando la prendono in considerazione – le migliori
menti del secolo allargano le braccia e la scienza propone pillole e/o
modificazioni genetiche, mentre le giovani generazioni urlano una rabbia
impotente, sempre più selvaggia e sempre meno consapevole della propria matrice
iniziale.
E’ raro che qualcuno affronti pubblicamente le domande aperte sull’esistenza,
col rischio, nel migliore dei casi, di passare anacronisticamente per
esistenzialista (come se esistere fosse una corrente filosofica!);
più unici che rari, quindi, gli artisti per cui queste domande rappresentano il
fondamento di una ricerca costante, cosciente e duratura, anche a rischio di
non incontrare il plauso della massa (dei critici o della gente comune).
Franco Battiato accetta la sfida da ormai più di quarant’anni: le vie dell’arte
che egli percorre (immagini, parole, musica) si corteggiano a vicenda,
s’incrociano, si dirigono verso il buco nero che inghiotte lentamente
l’Occidente post-nichilista; Niente è come sembra, il terzo lungometraggio
dell’artista siciliano, è un’altra delle sue frecce scoccate al centro del
mistero dell’esistenza. Il vuoto [1], l’album uscito lo scorso
febbraio, aveva già proposto tematiche decisamente in linea con il cammino
interiore ed artistico dell’autore: una profonda ricerca esistenziale [2],
ricerca che richiama talvolta esplicitamente linguaggio e sonorità buddhisti
[3], accanto a una pungente osservazione del mondo attuale [4], ma anche
momenti di delicata poesia, in cui l’attimo sembra sospeso, e musica e parole
cavalcano ricordi o frammenti di fragili epifanie [5].
Una direzione chiaramente definita, dunque, che da sempre guida la
sperimentazione di Battiato attraverso scelte sicuramente inusuali, talvolta
decisamente lontane dai comuni gusti estetici, tanto che alcune composizioni
risultano di difficile ascolto a orecchie per lo più tarate – volenti o nolenti
– sui jingles della pubblicità, sul pigolare dei talk show, sui
nastri ipnotici di lunghissime attese telefoniche e di triste shopping nei
centri commerciali, su un generico brusio di fondo. Proprio in virtù del fatto
che una ricerca non è una dimostrazione matematica, né tantomeno mira
all’esattezza, lungo il suo percorso Battiato ha ricevuto critiche non sempre
positive; certo, errare – nel duplice significato del termine – è ormai
generalmente ritenuto un lusso (troppo sembra ci sia da fare, e troppo poco il
tempo). Ma proprio questo è interessante: cosa e quanto, al di là i tutti i
giudizi, l’arte continui a dire su ciascuno di noi, e quali siano gli assunti –
anche inconsapevoli – della nostra vita e del nostro pensiero che essa scardina.
Fra le grandi assenze socio-culturali del nostro quotidiano, il sentimento del
sacro è sicuramente fra le più silenziose – salvo rare eccezioni; pure, al
contrario, nella musica di Battiato esso canta con potenza e bellezza d’altri
tempi. E’ noto l’ispirarsi dell’artista siciliano a tradizioni mistiche che
vanno dal Sufismo all’Induismo, dal Buddhismo al Proto-Cristianesimo: Shadow,
light [6], per segnalare il caso più eclatante (un intero album dedicato
alla vita spirituale, con anche una Messa arcaica e testi che per chi
fa meditazione hanno il valore di vere e proprie indicazioni di pratica [7]),
esce nel 1996, in un contesto culturale da cui il sacro – almeno in sede
pubblica – è stato grattato via dagli scout del materialismo come un affresco
preistorico [8]. Versi come “Degna è la vita di colui che è sveglio/ma ancor di
più di chi diventa saggio/e alla Sua gioia poi si ricongiunge/sia Lode, Lode
all'Inviolato” [9], o come “Un Oceano di Silenzio scorre lento/senza centro né
principio/cosa avrei visto del mondo/senza questa luce che illumina/i miei
pensieri neri” [10], o la commovente chiusa di Prospettiva Nevski [11],
o ancora l’intero testo di Personalità empirica [12] sono, nel
percorso di Battiato, solo alcune delle testimonianze di una vita interiore
estremamente intensa e intrisa di una rispettosa gratitudine – altra voce ormai
muta nella nostra epoca. Le sperimentazioni musicali seguono gli ampi percorsi
del pensiero, immergendo l’ascoltatore nel vespro austero di un’antica
cattedrale, nell’alba vivida di un muezzin, nell’afa pomeridiana di
un sitar indiano, nella lievità dei suoni nipponici, nella
delicatezza serotina di un canto persiano… In questo ritorno a significati
arcaici, comprensibili solo a chi si conceda ad una mente profondamente radicata
nel sentire, la lingua torna alla propria primordiale valenza di ‘suono’: Greco
antico, Latino, Persiano, Francese, Inglese, Tedesco, dialetto siciliano,
talvolta impressioni quasi onomatopeiche [13]… Effetti acustici che dicono,
rimpatriano ad una semantica più saggia, che si serve della ragione, ma che non
può e non vuole anestetizzare le viscere.
Ugualmente presenti, nei brani del nostro autore, affreschi impietosi della
società contemporanea: vizi e schizofrenie d’Occidente, inizialmente ritratti
non solo e non tanto al fine di puntare un dito accusatore su un modus
vivendi che ha evidentemente dell’assurdo, ma narrati frequentemente
‘dall’interno’, in prima persona [14], anche se lo sguardo di Battiato su
questa affannosa contemporaneità si fa via via sempre più distaccato, e la
prima persona diventa un impersonale stupito, sconcertato, sdegnato [15]… Ma
quali sono le peculiarità dell’inconscio collettivo dipinto da questo artista? Quali
preconcetti muovono le nostre scelte, dirigendo le nostre vite?
Nel 1973 Battiato cantava: “Passa il tempo,/sembra che non cambi niente./Questa
mia generazione/vuole nuovi valori/e ho già sentito/aria di rivoluzione./Ho già
sentito/chi andrà alla fucilazione” [16]; e nel 1981: “siamo figli delle stelle
e pronipoti di sua maestà il denaro” [17]. Il Sessantotto si allontanava a
velocità elevata, e per lo più ci si affannava a rientrare nei ranghi con una
trivialità ansimante da freschi reduci di un rave colossale; in pochi
versi, Battiato metteva a nudo il sostanziale mantenimento dello status
quo, almeno dal punto di vista del pensiero comune. D’altra parte, i dilemmi
etici sorti al cospetto di possibilità tecniche fantascientifiche, dilemmi
protagonisti del Novecento e dell’inizio del Terzo Millennio, dimostrano che
nel frattempo il pensiero collettivo non si è spostato granché dalle posizioni
positiviste della prima metà dell’Ottocento; altre voci hanno parlato, ma sono
state subito obliate, o messe a tacere. Così, se nel 1982 un verso diceva
“L'evoluzione sociale non serve al popolo/se non è preceduta da un'evoluzione
di pensiero” [18], ci troviamo ora, un quarto di secolo più tardi, stagnanti
nella stessa staticità intellettuale, in un post-nichilismo che ha perso anche
la coscienza della propria cieca indifferenza.
Ma si tratta davvero di indifferenza? Eppure a molti sono noti quei “malesseri
speciali” di cui si parla in Un’altra vita, e comincia ad essere chiaro
che “Non servono tranquillanti o terapie/[…]/Non servono più eccitanti o
ideologie” [19]… Anche se in generale è vero che “il Re del Mondo/ci tiene
prigioniero il Cuore”, se si ascolta la svogliatezza imbronciata dei giovani e
dei giovanissimi occidentali si può sentire il loro ventre che urla: “il giorno
della Fine/non ti servirà l'Inglese” [20]. Se negli anni Ottanta si cercava
un Centro di gravità permanente [21], a questo nostro presente non è
rimasta nemmeno la consapevolezza di essersi perso: resta solo un malessere
diffuso, incapace di stupirsi di sé e quindi di interrogarsi su se stesso.
Battiato certe domande (se) le pone attraverso la sua musica, il suo cinema, i
dipinti che sembrano affermare qualcosa di immobile e incomprensibile. Se
nutrita da un pensiero non asservito alla superstizione scientista, l’arte
può dare parole al sentire: non accontentandosi di evocarlo, può portarne alla
luce i significati più profondi, e comunicarli. Tali significati pulsano in
tutta la produzione artistica di Battiato, emergendo con maggiore vigore e
precisione negli ultimi dischi: il filone è quello che per esprimersi trova
negli anni Settanta parole come Ti sei mai chiesto che funzione hai? [22];
negli anni Ottanta è l’eco di questa domanda e la consapevolezza che “siamo
niente /dei miseri ruscelli senza Fonte” [23] a muovere la ricerca di un centro
di gravità permanente, mentre dieci anni più tardi il verso “e intanto passa
ignaro/il vero senso della vita” [24] individua chiaramente il bandolo della
matassa, che nel 2007, con Il vuoto, prende una forma ulteriormente
definita: la mancanza di senso. “Vuoto di senso senso di vuoto/E persone quante
tante persone un mare di gente nel vuoto” [25]: il tempo è “in affanno” proprio
perché, se non lo fosse, se lo si svuotasse della grande quantità di contenuti
sempre nuovi che solitamente lo riempiono, si rivelerebbe insensato. E in
quell’insensatezza le viscere urlano: l’Angst heideggeriana, comunemente
fraintesa e conseguentemente curata come ‘ansietà’, spoglia del sentimento del
sacro, trova nel “senso di vuoto” una nuova definizione. Di cosa è vuota la
temporalità? Cosa manca ad ogni minuto della nostra esistenza, di cosa difetta
l’essere? Di un senso, appunto. Di una ragione, di un fine, di una causa, di un
dio, di una risposta. Di un’identità: “Tu sei quello che tu vuoi ma non sai
quello che tu sei” [26], ad un aumento esponenziale delle possibilità tecniche
e materiali corrisponde la completa e profonda – ma sotterranea – ignoranza di
se stessi. Sotterranea, perché essa stessa ormai sconosciuta ad una cultura che
ha scordato la propria origine radicata nel dubbio, nell’osare di domande
estreme dell’Uomo sulla propria stessa esistenza ed il fatto che tutto ciò è
sacro.
Battiato canta la paura di un mondo, quello occidentale, dimentico che “è la
stessa cosa che è viva e morta, che è desta e dormiente, che è giovane e vecchia
[…]” [27], un mondo che ritiene di non aver più bisogno di pensare per
manovrare l’enorme macchina, potentissima, che è riuscito a costruire
esclusivamente tramite il calcolo. Un mondo che ha perso l’antica sapienza del
dialogo con le proprie emozioni alla ricerca di un significato più profondo, e
che quindi non trova di meglio da fare che metterle brutalmente a tacere con la
chimica (per poi stupirsi dell’ampio uso di droghe fra i suoi giovani). “Strani
giorni, viviamo strani giorni” [28]: giorni in cui il varco al quale schiudono
le atmosfere delicate di canzoni come Mal d’Africa [29], Un
vecchio cameriere [30], Amata solitudine [31] sono vezzi di un
momento che non ci si sognerebbe mai di indagare a fondo – magari in vista di
quella Porta dello spavento supremo che “Bisognerà per
forza/attraversare alla fine” [32]; non stupisce allora che problematiche come
quelle descritte in Le aquile non volano a stormi [33] non siano
chiare ai più, e talvolta infastidiscano. Come non stupisce, d’altro canto, che
fin dagli anni Sessanta in Battiato il sintetizzatore si accompagni agli archi,
che l’elettronica non comporti l’omissione della lirica come il rumore e il
suono non escludono il silenzio: la sua musica dice che è necessario affondare
le mani nell’humus che nutre le nostre radici per essere coscienti ed
affrontare quel “mal d’Africa” che spesso prende i toni dell’angoscia. E non
temere nulla, se non una vita incapace di obbedire ad un verso [34] che sembra
un nuovo, bellissimo comandamento per le nuove generazioni: “lascia tutto e
sèguiti”.
di Linda Altomonte
Centro Studi ASIA
Note:
[1]
Universal, 2007.
[2] “To ask the mind to kill the mind is like making the thief/[…]/Discover the
nature of mind... no matter how many planets/and stars are reflected in a lake
no matter how many universes there are”, da The game is over; “Io sono. Io
chi sono?”, da Io chi sono?.
[3] “Le comuni apparenze scompaiono/con l'esaurirsi di tutti i fenomeni/tutto è
illusorio privo di sostanza/tutto è vacuità”, da Io chi sono?; “Niente è
come sembra niente è come appare/perché niente è reale”, da Niente è come
sembra; si ascolti anche The game is over. Le parole del Buddha, che
costituiscono anche il titolo del lungometraggio di cui sopra, compaiono già in
pezzi come Il cammino interminabile (Ferro battuto, Sony Music,
2001): “Se vuoi conoscere i tuoi pensieri di ieri osserva il tuo corpo oggi/Se
vuoi sapere come sarai domani osserva i tuoi pensieri di oggi”.
[4] “Tempo non c'è tempo sempre più in affanno/inseguo il nostro
tempo/[…]/Danni fisici psicologici collera e paura stress/sindrome da traffico
ansia stati emotivi/primordiali malesseri pericoli imminenti/e ignoti disturbi
sul sesso”, da Il vuoto.
[5] Si ascoltino Aspettando l’estate, Tiepido aprile, Stati di
gioia.
[6] EMI Records, 1996.
[7] Cfr. per esempio Haiku e Ricerca sul terzo.
[8] In questo senso, il testo di Magic shop (L’era del cinghiale
bianco, EMI, 1979) è un piccolo capolavoro: “… i Mantra e gli Hare Hare a mille
lire/l'Esoterismo di René Guénon./Una Signora vende corpi astrali/i Budda vanno
sopra i comodini/deduco da una frase del Vangelo/che è meglio un imbianchino di
Le Corbusier./Eterna è tutta l'arte dei Musei /carine le Piramidi d'Egitto/un
po' naifs i Lama tibetani/lucidi e geniali i giornalisti./Supermercati coi
reparti sacri che vendono/gli incensi di Dior/rubriche aperte sui peli del
Papa”.
[9] Da Lode all’inviolato (Caffé de la Paix, EMI Records, 1993).
[10] Da L’Oceano di silenzio (Fisiognomica, EMI Records, 1988).
[11] Patriots, EMI Records, 1980.
[12] Ferro battuto.
[13] Suggestivo e pieno di poesia, per fare solo un esempio, il riecheggiare
del movimento delle onde e del grido dei gabbiani in Summer on a solitary
beach nella sonorità dei versi del ritornello (“Mare mare mare voglio
annegare/portami lontano a naufragare/via via via da queste sponde/portami
lontano sulle onde”).
[14] Si ricordi Un’altra vita, o Gente in progresso, entrambe
in Orizzonti perduti, EMI Records, 1983.
[15] Si ascoltino, per fare solo qualche esempio, La musica è stanca (Orizzonti
perduti), Aria di rivoluzione (Sulle corde di Aries, Bla Bla /
Ricordi, 1973), Bandiera bianca (La voce del padrone, EMI Records,
1981), Povera patria (Come un cammello in una grondaia, EMI Records,
1991), Strani giorni (L’imboscata, Polygram, 1996), fino alle più
recenti Shock in my town (Gommalacca, Polygram, 1998), Ermeneutica (Dieci
stratagemmi, Sony Music, 2004), Il vuoto.
[16] Da Aria di rivoluzione.
[17] Da Bandiera bianca.
[18] Da New frontiers (L’arca di Noè, EMI Records, 1982).
[19] Da Un’altra vita (Orizzonti perduti).
[20] Da Il re del mondo (L’era del cinghiale bianco).
[21] La voce del padrone.
[22] Pollution, Bla Bla / Ricordi, 1972.
[23] Da Fisiognomica (Fisiognomica, EMI Records, 1988).
[24] Da Di passaggio (L’imboscata).
[25] Da Il vuoto.
[26] Idem.
[27] Eraclito, Frammenti, 88. In L’imboscata il brano Di
passaggio è introdotto dalla suggestiva voce di Manlio Sgalambro, che
legge con intensità questo frammento in lingua greca.
[28] Da Strani giorni.
[29] Orizzonti perduti.
[30] L’ombrello e la macchina da cucire, EMI Records, 1995.
[31] L’imboscata.
[32] Da La porta dello spavento supremo (Dieci stratagemmi).
[33] Dieci stratagemmi.
[34] Da Il mantello e la spiga (Gommalacca).”
.jpg)
Conferencia
“La utilidad de lo inútil” del escritor y filósofo Nuccio Ordine (BBVA
APRENDEMOS JUNTOS)
Ordine
comienza su lección magistral con dos citas: un fragmento de Ítaca, de Cavafis,
y otro del prólogo de Aurora de Friedrich Nietzsche.
Mantén
siempre a Ítaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.
Pero no tengas la menor prisa en tu viaje.
Es mejor que dure muchos años
y que viejo al fin arribes a la isla,
rico por todas las ganancias de tu viaje,
sin esperar que Ítaca te va a ofrecer riquezas.
Ítaca te ha dado un viaje hermoso.
Sin ella no te habrías puesto en marcha.
Pero no tiene ya más que ofrecerte.
Aunque la encuentres pobre, Ítaca de ti no se ha burlado.
Convertido en tan sabio, y con tanta experiencia,
ya habrás comprendido el significado de las Ítacas.
Konstantinos
Petrou Kavafis 1911
[ C.
P. Cavafis: Poemas. Traducción y prólogo de Ramón Irigoyen. Seix y Barral,
Barcelona, 1994 ]
Friedrich Nietzsche, “Aurora” (PROLOGO, 4.-)
TRINITY FINE ART - Carl Brandon Strehlke - Catalogue edited by Ferdinando Corberi
.jpg)
uma via
e essa coisa ser um copo sem cristal
fio extremo da lança a engolir sangue
e no sino
quando não era tempo de parar
uma fúria do selvagem sobre o tédio
a lembrar que tinhas trinta anos e um par de pés
e fosses capaz de chorar como se lamentasses todas as mortes
e a febre te consumisse sem cristal
e fosses capaz de andar acima do teu tempo infantil
e a cómoda ao topo desejasse o andar lento
quando ainda não te doíam os olhos e o medo
e essa fúria era da força de um perdido
os dias não chegavam para saudar dias
quando ainda não estavas morto
e pouco importavam as notas de papel timbrado
e as estradas feitas sem filhos
esquecida a dor ao lado esquerdo
a matar o órgão que o amor pudesse parar.
Carina Valente
Cualquier
cosa camina en la soledad del aire;
una vía.
Y esa cosa es un vaso sin cristal,
hilo extremo de la lanza tragando sangre.
Y en la campana,
cuando no era tiempo de parar,
una furia de lo salvaje sobre el tedio.
Recordando que tenías treinta años y un par de pies.
Y eras capaz de llorar como si lamentaras todas las muertes;
la fiebre te consumía sin cristal.
Y eras capaz de andar por encima de tu tiempo infantil,
la cómoda a la cima deseaba el andar lento.
Aún no te dolían los ojos y el miedo,
esa furia era la fuerza de un perdido.
Los días no llegaban para saludar días;
aún no estabas muerto.
Y poco importaban las notas de papel timbrado;
las carreteras hechas sin hijos.
Olvidado el dolor al lado izquierdo;
muerto el órgano que el amor pudiera parar.
‘Entiende quien es sauce
que la
gracia sigue en el agua’
Cuerpos del bosque
Entiende quien es sauce
que la gracia sigue en
el agua
y equilibra la lengua
de la sal
–en su justa medida cura; demasiado quema-.
Conoce el tiempo exacto
para la flexión sobre
el río: cómo llorar para seguir;
cómo llorar cantando
Yaiza Martínez
.../...“Amar
es dónde” es la correspondencia de “estimar és un lloc” que figura como título
original -en realidad Des d'on tornar a estimar-, que no es la traducción más
esperable, “Amar es un lugar”, sino otra frase diferente e incluso podría
decirse que más poética.../...
________________
Sobre >
> > "Amar es dónde" de Joan Margarit; Túa Blesa en El Cultural.
AMAR ES
DÓNDE
Sentado
en un tren miro el paisaje
y de pronto, fugaz, pasa un viñedo
como el relámpago de una verdad.
Sería un error bajar del tren
porque entonces la viña desaparecería.
Amar es dónde, algo lo evoca siempre:
un terrado a lo lejos, la tarima vacía
(en el suelo una rosa) de un director de orquesta,
los músicos que hoy están tocando solos.
Tu habitación al clarear el día.
Y, claro está, los pájaros que cantan
en aquel cementerio una mañana de junio.
Amar es un lugar.
Perdura en lo más hondo: es de dónde venimos.
Y también el lugar donde queda la vida.
JOAN
MARGARIT
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“Las
piedras buscaban hablar,
pero
calladas sostienen los pasos.
Nuestros
secretos están a salvo”
‘Pues al mirar a mi espléndido
fondo cree que la luna llena tiene aquí fija su morada habiendo abandonado sus
mansiones por las mías.
No estoy sola, pues desde aquí
contemplo un jardín admirable.
No vieron los ojos cosa semejante
a él.
Este es el palacio de cristal;
sin embargo, ha habido quien al verlo le ha juzgado un océano proceloso y conmovido…‘
Palacio de
los Duques de Santisteban del Puerto y su Administración, construido intramuros
de la Villa.
Se solapó a
la muralla que bajaba desde la Puerta Nueva, junto al torreón que vigilaba la
Puerta del Llano y la Calzada de San Juan.
Alzado y
planta de unos planos sobre el antiguo Palacio de los Santisteban del Puerto
que guarda el Archivo de la Casa Ducal de Medinaceli.
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Poema de
Ibn Zamrak?. Poema epigráfico de la ciudad palatina de la Alhambra en Granada; decora
el arco de entrada al mirador de Daraxa:
Cada
una de las artes me ha enriquecido con su especial belleza y dotado de su
esplendor y perfecciones.
Aquel que me ve juzgue por mi hermosura de la esposa que se dirige a este vaso
y le pide sus favores.
Cuando el que me mira contempla atentamente mi hermosura se engaña la mirada de
sus ojos con una apariencia.
Pues al mirar a mi espléndido fondo cree que la luna llena tiene aquí fija su
morada habiendo abandonado sus mansiones por las mías.
No estoy sola, pues desde aquí contemplo un jardín admirable.
No vieron los ojos cosa semejante a él.
Este es el palacio de cristal;
sin embargo, ha habido quien al verlo le ha juzgado un océano proceloso y
conmovido.
Todo esto lo construyó el Imán Ibn Nasr;
sea Dios guardián para los demás reyes de su grandeza.
Sus ascendientes en la antigüedad alcanzaron mayor elevación
pues ellos hospedaron al Profeta y sus deudos.
'El aire
es inmortal. La piedra inerte,
ni conoce
la sombra ni la evita.'
____
Federico
Como el cuerpo de un hombre derrotado en
la nieve,
con ese mismo invierno que hiela las
canciones
cuando la tarde cae en la radio de un
coche;
como los telegramas,
como la voz herida que cruza los teléfonos nocturnos,
igual que un faro cruza
por la melancolía de las barcas en
tierra;
como las dudas y las certidumbres;
como mi silueta en la ventana
así duele una noche,
con ese mismo invierno de cuando tú me
faltas;
con esa misma nieve que me ha dejado en
blanco,
pues todo se me olvida
si tengo que aprender a recordarte.
A Almudena en “Completamente viernes”
(1998)
Luis García Montero
"Como la luz de un sueño,
que no raya en el mundo pero
existe,
así he vivido yo
iluminando
esa parte de ti que no conoces,
la vida que has llevado junto a
mis pensamientos.
Y aunque tú no lo sepas, yo te he
visto
cruzar la puerta sin decir que no,
pedirme un cenicero, curiosear los
libros,
responder al deseo de mis labios
con tus labios de whisky,
seguir mis pasos hasta el
dormitorio.
También hemos hablado
en la cama, sin prisa, muchas
tardes
esta cama de amor que no conoces,
la misma que se queda
fría cuanto te marchas.
Aunque tú no lo sepas te inventaba
conmigo,
hicimos mil proyectos, paseamos
por todas las ciudades que te
gustan,
recordamos canciones, elegimos
renuncias,
aprendiendo los dos a convivir
entre la realidad y el
pensamiento.
Espiada a la sombra de tu horario
o en la noche de un bar por mi
sorpresa.
Así he vivido yo,
como la luz del sueño
que no recuerdas cuando te
despiertas".
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El poema
es una obra maestra de Luis García Montero.
"Aunque
tú no lo sepas" pertenece al poemario Habitaciones Separadas.
La foto
es de un cuadro hecha por Juan José Megino Malo.
Sobre el monte pelado
un calvario.
Agua clara
y olivos centenarios.
Por las callejas
hombres embozados,
y en las torres
veletas girando.
Eternamente
girando.
¡Oh pueblo perdido,
en la Andalucía del llanto!
Federico
